佛教是人类历史的一部分，佛教文化早已突破宗教信仰的界限，对艺术的探讨也超越宗教的范围。自佛教传入中国后，对中国的艺术起了极大的影响，在佛教艺术题材方面，开拓了新的风格；就材质方面，呈现了多样化，有石雕、泥雕、铜雕、木雕等。而作为在中国雕塑艺术史占有重要地位的木雕佛像，也是一种民族文化符号，这种符号的艺术生命的源泉来源于一个民族的历史和传统文化，其中蕴涵了一种深层次的民族精神。

笔者基于对木雕佛像造型和与之相关的历史、文化、雕塑怀有浓厚的兴趣，并结合个人木雕佛像作品及个人的多年来的一些心得来浅析木雕佛像造型艺术的感悟。

一，中国木雕佛像造型艺术的历史发展

木雕佛像是随着佛教兴起和中国木雕雕刻有机结合发展起来的，木雕佛像成为古代精美的艺术品和古代文化传承。木雕到商周，已出现施漆、镶嵌、雕花等装饰技术，到战国时期，盛行漆绘木雕枝术，存世有出土女俑可窥見当时水平。

至秦汉两代，木雕工艺趋于成熟，此时又诞生施彩木雕新沄。标志着木雕工艺已达到相当高的水平。随着木雕技术与工艺的不断完善与发展，和其他雕刻工艺一样，不可避免地应用到佛教传播领域。

南北朝重要的特点是佛教艺术随着文化和商业的交流传入中国，这在很大程度上促进了木雕工艺的发展，据史载，南、北朝时就有檀木佛像，南朝著名雕刻家戴逵在会稽以整棵树雕成一尊一丈六尺高的“无量寿佛”，这应是木雕佛像的先例。

隋唐时代，政治相对稳定、经济繁荣、国力上升，是文化和艺术的鼎盛黄金时代。当权者大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容在宗教题材中，更渗透了现实的气息，艺术上趋向真实感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗炼，表现的刚柔相济，肌肉夸张得体。显示了盛唐时期繁荣昌盛景象。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也趋于完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。木雕佛像，今天能看到唐宋木雕的风采。

宋代的佛像雕刻，虽然在总量和规模上略逊于唐代，但木雕佛像不失其辉煌，饱满瑰丽的作风和洗练圆熟的手法则有过之而无不及。在题材内容和表现方式上，更有新的转变和发展，出现了许多直接反映现实社会中生活的人物原型，富有深刻的心理和个性特征。

明清时代，木雕技艺炉火纯青，这是一个辉煌的年代。木雕工艺使用领域大为拓展，材质范围也不断扩大.郑和下西洋以后，海外红朩传入中土，逐惭广为使用。其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕、广东潮州的金漆木雕最为著名，被称之为“中国的四大木雕”。此外尚有曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕，宁波朱金朩雕等，这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名。

二、木雕佛像造型审美特征
我国古代人民为纪念佛陀在他们逝世后为其制作雕塑，随着时代变化佛像雕塑的造型也不同，工匠及艺术家们将自己对佛的理解呈现在佛像中，从早期的朴素到唐朝的雍容再到宋以后的世俗化，都接受着当时社会背景对其的影响，体现着当时人们的心态，造像者的生活经历和精神活动决定着佛像其独特的特征。从东汉时期佛教传人中国后佛像随着地域文化的熏陶，佛像开始民族化，无论从衣服还是面相都已逐步汉化，在细节上由于地区差异各地的佛像也有各自的特点，人们按照对理想境界的向往塑造佛像，这些佛像被赋予神性后具有宗教美，导引着现实生活。

三，木雕佛像造型的内在思想

中国木雕佛像的发展由开始的域外风格逐渐发展成为本民族自己特有的风格，佛像在每个时期呈现出了不同的造型特点，丰富了传统木雕佛像艺术的内容，同时也是世界文化的珍贵遗产。中国古代佛像的光辉之所以历经千百年依然璀璨，是因为在它的形式下有着丰富的思想内涵，足以让人们一直敬仰着他，成为人们对美好生活向往的精神寄托。

1，木雕佛像造型的美学思想

中国古代佛像蕴含着浓厚的装饰美学意味。以线为美的美学特点也体现在木雕佛像的造型上，如用粗硬遒劲的线来雕塑天王力士；而用纤细柔和的线形刻画大慈大悲、普度众生的菩萨，以线成型是中国传统文化艺术延续下来的表示手法，与中国书法、绘画、舞蹈、音乐有着紧密联系，极大地丰富了中国木雕的表现力。宗教艺术为了渲染超自然的巨力，常常运用重复美学的技法，使人的感官进入一个超越客观世界的状态。这些美学思想在木雕佛像造型上得以体现，使佛像不仅有了得体的形式感，而且还是有思想性的艺术产物。通过对木雕佛像美学分析及实践创作，更加清楚地认识到佛像由内到外美的缘由。以本人1991年创作的檀香木雕佛座作品《坐释迦》为例，其对称的坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，便显示出一种浓浓的虚拟成份的装饰趣味，从而给人一种非人间的神秘性和肃穆感。

2，木雕佛像造型的人文思想

中国古代佛像无论是从时间还是空间上看都具有一种开放性和兼容性。佛教自传入中国以来，为了得以在中国发展，一直在迎合发展的需要，最终形成了中国佛教文化，佛教造像也一直随着朝代的更替从西往东发生着变化，最后形成中国化的佛像艺术。随着佛像世俗化的发展，也越来越具有人情味，佛像的含情脉脉、窃窃私语，也从不同角度表现出了对人的力量的崇拜和对完美人性的称颂。在佛祖涅盘造像中，使人摆脱了对死亡的恐惧，增加了人生的意义，这是我们现实生活中具有很强大的人文精神，在佛像艺术中具有重要的意义。

3，木雕佛像造型的哲学思想

传统木雕佛像造型艺术体现了我国的哲学思想，从佛像造像的空间位置来看，佛像在中间，菩萨、弟子依次排列，这就体现出中国文化儒家文化中“礼”，佛像造型还注重天人合一，即天与人由心相连，在造像时融合外来文化，在不断汉化的过程中佛教精神弘扬佛是人不是神，人性就是佛性。这是天人合一的体现，也体现着佛教精神的物化。佛教教义本身就有圆满通达之意，与儒家道家文化不谋而合。在佛教造像中，释迦摩尼的左右服侍文殊与普贤，分别代表智德与理德，而理代表事物之本，智代表思维方式，理与智德关系就是物质与意识、实践与认识的关系，所以释迦摩尼的左右服侍，不仅反应了儒家思想，也论证了物质与意识的关系，并且两人自身就是认识与实践关系的体验与实践者。

四、木雕佛像造型的文化传播
文化的传播能体现社会各种情况，也能反映当时人们的心态，由此从传统的木雕佛像造型上能看出当时的文化思想，佛教思想教育着人心向善，因此木雕佛像的造型为文化的传播起着重要的作用，这也让木雕佛像彰显出其重要的文化价值。佛像的文化媒介作用能引起文化上的冲击，还能在各民族文化的相互碰撞中形成新兴的文化，带动社会的发展。不论在哪个朝代佛教都起着平息社会动乱，为人们带来美好向往的显著作用，能让人们在精神境界中得到解脱。佛像造型的文化传播涉及各民族间的相互影响，其意义深远。佛像造型的创作集合了艺术家和工匠们的水平和结晶，让人们在欣赏木雕佛像时能够达到净化心灵的境界才是木雕佛像本质的意义。

佛像造型艺术发展到了今天，我们视乎看到进入了停滞阶段。而勇敢的犍陀罗人、唐朝人都让佛像穿上了他们认为好看的衣服。因此我们现在应该加强木雕佛像艺术更好的发展和创新，既要源于传统，又不拘泥于传统，与时俱进，勇于开拓创新。如结合感悟人生、净化身心、用“心”去塑造。其表现艺术作品才会更加形象、生动、有内涵；才会在现实的社会产生深远而广泛的影响和作用；才会在物欲横流的激浪中如一叶泛舟，令一切有缘众生，皆得慈航普度！